Nogen havde spurgt en boligdesigner: hvilken ville du ændre, hvis du gerne ville ændre atmosfæren i rummet ved kun at ændre én indretning?Designerens svar: stole
Panton stol, 1960
Designer |Verner Panton
Panton Chair er det mest kendte design af Verner Panton, den mest indflydelsesrige danske designer, som kan lide at eksperimentere med farver og materialer.Inspireret af stablede plastikbøtter er denne danske stol, skabt i 1960, verdens første plastikstol lavet i ét stykke.Fra idé, design, forskning og udvikling til masseproduktion, dettog næsten 12 år, ekstremt undergravende.
Pantons storhed ligger i, at han tænkte på at bruge egenskaberne ved plastmateriale, som er elastisk og formbart.Derfor skal Panton stol ikke samles som andre stole, og hele stolen er blot en del, som alle er lavet af samme materiale.Dette symboliserer også, at stolens design er trådt ind i en ny fase.De rige farver og smukke strømlinede formdesign får hele stolen til at se enkel ud, men ikke enkel, derfor har Panton stolen også ry for at være "den mest sexede enkeltstol i verden".
Panton stol ejer en mode og generøs udseende, og en slags flydende og anstændig linje af skønhed, dens komfortable og elegante form matcher menneskekroppen meget godt, alle disse gør Panton stolen med succes blev et revolutionerende gennembrud i historien om moderne møbler.
Panton er dedikeret til at udfordre traditionen og udgraver altid nye materialer og teknikker.Mr. Pantons værker er rige på farver, fantastiske former og fulde af sans for futurisme, og har en vidtrækkende fremsynethed i kreativitet, form og farveanvendelse.Derfor er han også kendt som "den mest kreative designer i det 20. århundrede".
BomboSværktøj
Designer |Stefano Giovannoni
Nogle mennesker siger, at Giovannonis design har en slags fortryllet tiltrækningskraft, hans designs er over hele verden, kan ses overalt, og er gennemtrængende, ændrer folks liv, og derfor er han kendt som den "italienske nationale skattedesigner".
Bombo Chair er et af hans mest kendte værker, så populært, at det er blevet kopieret i hele verden.Dynamiske og afrundede linjer, cocktailglasformen, levende funktioner er stadig friske minder i folks sind.Stefano Giovannoni praktiserer også sin egen designfilosofi: "produkter er minderne om følelser og liv".
Giovannoni mener, at det virkelige design rører hjertet, det skal være i stand til at udtrykke følelser, genkalde minder og give overraskelser til folk.En designer skal udtrykke sin spirituelle verden gennem sine værker, og jeg har forsøgt at kommunikere med denne verden gennem mine designs.
"Forbrugernes ønsker og krav er forældrene til vores designinspiration".
"Min værdi er ikke bare at give verden en fantastisk stol eller en fantastisk frugtskål, men at give kunderne et tygge over livet værd på en fantastisk stol."
—— Giovannoni
Barcelona stol, 1929
Designer |Mies van der Rohe
Den blev skabt af den tyske designer Mies van der Rohe.Mies van der Rohe var den tredje præsident for Bauhaus, og det berømte ordsprog i designkredse "Less is more" blev sagt af ham.
Denne overdimensionerede stol formidler også tydeligt en ædel og værdig status.Den tyske pavillon på verdensudstillingen var Mies' repræsentative arbejde, men på grund af den unikke designopfattelse af bygningen, var der ingen passende møbler, der matchede den, så han var nødt til at specialdesigne Barcelona-stolen for at byde kongen og dronningen velkommen.
Den er understøttet af en buet krydsformet ramme i rustfrit stål, og to rektangulære læderpuder danner overfladen af sædet (puden) og ryggen.Designet af denne Barcelona stol vakte en sensation på det tidspunkt, og dens status lignede et konceptprodukt.
Da den er designet til den kongelige familie, er komfortniveauet ekstremt godt.Gitterpuden i ægte læder er specielt lavet af håndlavet gedelæder beklædt med skum med høj densitet, hvilket får den til at danne en stærk kontrast i forhold til foddelen af stolen, og gør Barcelona stolen mere højtidelig og elegant og bliver et symbol på status og værdighed.Så det var kendt som Rolex og Rolls-Royce blandt stolene i det 20. århundrede.
Louis Ghost Chair, 2002
Designer |Philippe Starck
Philippe Starck, som startede med at designe til interiøret i Paris natklubber, og blev populær til møbler og dekoration lavet af klar plast kaldet Lucite.
Kombinationen af denne klassiske form og moderne gennemsigtige materialer gør, at spøgelsesstolen kan integreres i enhver designstil, ligesom krystalpyramiden foran Louvre, der fortæller historien og skinner lyset fra denne æra.
I februar 2018 blev Louis Ghost Chair "Queen's Chair" for Elizabeth II i Det Forenede Kongerige ved London Fashion Week.
Diamantstol, 1952
Designer |Harry Bertoia
Den er skabt af billedhuggeren Harry Bertoia og er kendt som Diamond Chair.Og den er ikke kun formet som en diamant, men også som en diamant for at nå opnåelsen af "one Chair last forever", den har været en bestseller i det passerede halve århundredes tid, aldrig forældet.Derfor er det velkendt som "elegant skulptur" af mennesker.
produktionsprocessen billeder af Diamond stolen
Strukturen virker meget naturlig og glat, men produktionen er ekstremt kedelig.Hver metalstribe forbindes i hånden og svejses derefter en efter en for at opnå virkningerne af flydende og stabilitet.
For mange samlere, der elsker det, er Diamond Chair ikke kun en stol, men også en dekorativ rekvisit i hjemmet.Den er svejset af et metalnet og har en stærk sans for skulptur.Det hule design gør, at den kan lide luften og perfekt integreret i rummet.Det er et perfekt kunstværk.
Eames Lounge Chair og Ottoman, 1956
Designer |Charles Eames
Eames loungestolen stammer fra forskningen i formstøbt krydsfiner udført af Eames par, og det var også for at imødekomme den almindelige efterspørgsel efter high-end loungestole i folks stue.
Eames loungestolen blev opført som et af de bedste designs i verden i 2003, og på ICFF i 2006 er den også et iøjnefaldende og glitrende produkt, og vandt en Oscar og blev fødselsdagsgaven til den berømte filminstruktør Billy Wilder .Det er også hjemmetronen for vores hjemlige superstjerne Jay Chou, og det er også et møbel i villaen til den nationale ægtemand Wang Sicong.
Sommerfuglestol, 1954
Designer |Sori Yanagi
Butterfly Stool blev designet af den japanske industridesignmester Sori Yanagi i 1956.
Dette design er et af Sori Yanagis mest succesrige værker.Det er et symbol på japanske moderne industriprodukter, men også et repræsentativt design af østlige og vestlige kulturers sammensmeltning.
En sommerfugl skammel, der repræsenterer Japan.Siden udgivelsen i 1956 har den været meget rost både i Japan og i udlandet, og den har været en permanent samling af MOMA i New York og Centre Pompidou i Paris.
Mr. Sori mødte Mr. Kanzaburo på et træbearbejdningsinstitut i Sendai på det tidspunkt og begyndte at forske i formning af krydsfiner.Dette sted er nu forgængeren for Tiantong træbearbejdning.
Designeren kombinerede funktionalisme og traditionelt håndværk i denne Butterfly Taburet i formstøbt krydsfiner, den er virkelig unik.Den antager ikke nogen vestlig stil, og vægten på trækorn afspejler den traditionelle japanske præference for naturlige materialer.
I 1957 vandt Butterfly taburet den berømte "Golden Compass"-pris i Milano Triennial Design Competition, som er det tidligste japanske industrielle produktdesign inden for det internationale designfelt.
Tiantong woodworking introducerede krydsfinerformningsteknologi til at skære træ i tynde skiver.Teknologien med slibeværktøjstryk og varmformning var en meget førende industriel teknologi på det tidspunkt, som i høj grad forbedrede træets egenskaber og udviklingen af møbelformer.
Fastgjort af messingbeslagets tre kontakter, og den udsøgte og enkle teknik udtrykker den orientalske minimalistiske æstetik skarpt og levende, og formidler effekten af lethed, elegance og chik som en sommerfugl, der bryder det tidligere iboende møbelkonstruktionssystem.
3-benet skalstol, 1963
Designer |Hans J·Wegner
Wegner sagde: "Det er nok at designe én god stol i ens levetid... Men det er virkelig for hårdt".Men det var hans insisteren på at lave en perfekt stol, der fik ham til at vie hele sit liv til at designe stole og samle mere end 500 værker.
Disse 2 regelbrydende måder ved at fjerne armlæn og forlængelse af stolens overflade giver en bredere plads til en række behagelige siddemuligheder.De to lidt skæve ender vil være dybt omfavnede mennesker i det og give folk en stor følelse af tryghed på hjertet.
Denne klassiske Shell-stol kom ikke fra den ene dag til den anden.Da det blev præsenteret på Copenhagen Furniture Fair i 1963, fik det gode anmeldelser, men ingen indkøbsordre, så produktionen blev stoppet et stykke tid efter præsentationen.Indtil 1997, med teknologiens fremskridt, kan nye fabrikker og ny teknologi styre produktionsomkostningerne meget godt, denne Shell-stol dukkede op i folks øjne igen, og den vandt en masse designpriser og kunder.
Dette produkt designet af Wegner, der udnyttede fordelene ved krydsfiner til det yderste, bruger kun tre komponenter, så det blev navnet "trebenet skalstol".Forarbejdning af træ ved damptryk for at give sædet en smuk kurve, der ligner et smil.
Den trebenede skalstol har tilnavnet "Smile Chair" på grund af dens smukke kurvede overflade, som kan lide et varmt smil.Dens smilende ansigt viser en unik tredimensionel buet effekt, som en let og glat vinge, der hænger i luften.Denne skalstol har rige farver, og dens elegante kurver gør den 360° uden døde hjørner.
Æggestol, 1958
Designer |Arne Jacobsen
Denne Egg-stol, der ofte optræder forskellige fritidssteder, er den danske møbeldesignmesters mesterværk — Jacobsen.Denne Egg-stol er inspireret af livmoderstolen, men indpakningsstyrken er ikke så stærk som livmoderstolen og er relativt mere rummelig.
Denne Egg-stol blev skabt i 1958 til lobbyen og receptionen på Royal Hotel i København og er et repræsentativt værk af dansk møbeldesign nu.Ligesom livmoderstolen er denne Egg-stol en ideel stol til afslapning.Og det er også meget smart og smukt, mens det bruges til dekoration.
Svanestol, 1958
Designer |Arne Jacobsen
Swan Chair er et klassisk møbel designet af Jacobson til Royal Hotel of Scandinavian Airlines i centrum af København i slutningen af 1950'erne.Jacobsons design har en stærk skulpturel form og organisk modelleringssprog, det kombinerer den frie og glatte skulpturelle formgivning og de traditionelle karakteristika ved nordisk design og gør værket til både træk af ekstraordinær tekstur og komplet struktur.
Sådan et klassisk design har stadig en bemærkelsesværdig charme i dag.Svanestolen er legemliggørelsen af moderigtig livsopfattelse og smag.
Indlægstid: 16. december 2022