의자는 가장 기본적인 생활용품으로, 평범하지만 결코 단순하지 않습니다. 수많은 디자인 거장들의 사랑을 받으며 끊임없이 디자인되어 왔습니다. 의자는 인간적인 가치를 지니고 있으며, 디자인 스타일과 기술 발전의 중요한 상징이 되었습니다. 이러한 클래식한 의자들을 통해 지난 100년이 넘는 디자인 역사를 되짚어 볼 수 있습니다. 의자는 단순히 하나의 이야기를 넘어 시대를 상징하기도 합니다.
디자이너 브루는 바우하우스 출신으로, 당시 모더니즘의 영향으로 탄생한 아방가르드 디자인의 바실리 의자를 디자인했습니다. 세계 최초의 스틸 파이프와 가죽 의자였으며, 20세기 스틸 파이프 의자의 상징으로 불리며 현대 가구의 선구자 역할을 했습니다.
02 코르뷔지에 라운지 의자
디자인 시기: 1928년
디자이너: 르 코르뷔지에
코르뷔지에 라운지 의자는 유명 건축가 르 코르뷔지에, 샤를로트 페리앙, 피에르 잔레가 함께 디자인했습니다. 견고함과 부드러움이 조화를 이루는 이 의자는 스테인리스 스틸과 가죽이라는 두 가지 소재를 독창적으로 결합한 획기적인 작품입니다. 합리적인 구조는 의자 전체를 인체공학적으로 디자인합니다. 누우면 등받이의 모든 부분이 의자에 밀착되어 완벽한 지지력을 얻을 수 있어 "편안함의 기계"라고도 불립니다.
03 아이언 체어
디자인 시기: 1934년
디자이너: 자비 보르샤르/자비에르 파우샤르
톨릭스 의자의 전설은 프랑스의 작은 마을 오툉에서 시작되었습니다. 1934년, 프랑스 아연 도금 산업의 선구자였던 자비에르 포샤르(1880-1948)는 자신의 공장에서 금속 가구에 아연 도금 기술을 성공적으로 적용하여 최초의 톨릭스 의자를 디자인하고 제작했습니다. 고전적인 형태와 안정적인 구조는 많은 디자이너들의 호평을 받았으며, 톨릭스 의자는 현대 디자인에서 다재다능한 의자로 자리매김했습니다.
이 의자는 대부분의 프랑스 카페에서 표준 의자로 자리 잡았습니다. 그리고 한때는 바 테이블이 있는 곳마다 톨릭스 의자가 줄지어 있었습니다. (더 유사한 의자 보기)의자(예지 가구 카페용)
자비에르의 디자인은 다른 많은 디자이너들에게 드릴링과 천공을 이용한 금속 공예를 끊임없이 시도하도록 영감을 주었지만, 그들의 작품 중 톨릭스 의자의 모던한 느낌을 능가하는 작품은 없습니다. 이 의자는 1934년에 제작되었지만, 오늘날의 작품과 비교해도 여전히 아방가르드하고 현대적인 느낌을 간직하고 있습니다.
04 자궁 의자
디자인 시기: 1946년
디자이너: 에로 사리넨
사리넨은 미국의 유명한 건축 및 산업 디자이너입니다. 그의 가구 디자인은 높은 예술성과 시대적 감각을 갖추고 있습니다.
이 작품은 전통적인 가구 개념에 도전하며 사람들에게 강렬한 시각적 효과를 선사합니다. 부드러운 캐시미어 원단으로 감싸진 의자는 앉았을 때 의자에 부드럽게 안기는 듯한 느낌을 선사하며, 마치 어머니의 자궁 속에 있는 듯한 편안함과 안정감을 선사합니다. 20세기 중반에는 잘 알려진 모더니스트 제품이었지만, 이제는 진정한 모던 클래식으로 자리 잡았습니다! 거의 모든 자세에 잘 어울리는 완벽한 의자입니다.
05 위시본 의자
디자인 시기: 1949년
디자이너: Hans J. Wegner
위시본 체어는 "Y" 체어라고도 불리며, 수많은 인테리어 디자인 잡지에 소개된 중국 명나라 스타일의 안락의자에서 영감을 받았습니다. 의자의 가장 큰 특징은 등받이와 좌석이 연결된 Y자 구조입니다. 등받이와 팔걸이는 증기 가열 및 굽힘 기법으로 제작되어 구조가 단순하고 매끄러워 편안한 경험을 선사합니다.
06 의자 속의 의자/의자
디자인 시기: 1949년
디자이너: 한스 바그너/한스 웨그너
이 상징적인 원형 의자는 1949년에 제작되었으며, 중국 의자에서 영감을 받았습니다. 거의 완벽에 가까운 매끄러운 선과 미니멀한 디자인으로도 유명합니다. 형태부터 구조까지 의자 전체가 일체화되어 있어 그 이후로 많은 사람들에게 "The Chair(의자)"라는 별명으로 불려 왔습니다.견고한 원목 의자예지 가구에서)
이 상징적인 원형 의자는 1949년에 제작되었으며, 중국 의자에서 영감을 받았습니다. 거의 완벽에 가까운 매끄러운 선과 미니멀한 디자인으로도 유명합니다. 형태부터 구조까지 의자 전체가 일체화되어 있어 그 이후로 많은 사람들에게 "The Chair"라는 별명으로 불려 왔습니다.
1960년, 케네디와 닉슨의 극적인 대선 토론에서 '더 체어'는 '킹스 체어'로 불렸습니다. 그리고 몇 년 후, 오바마는 또 다른 국제 행사에서 '더 체어'를 다시 사용했습니다.
07 개미 의자
디자인 시기: 1952년
디자이너: 아르네 야콥센
앤트 체어는 고전적인 모던 가구 디자인 중 하나로, 덴마크의 디자인 거장 아르네 야콥센이 디자인했습니다. 의자의 머리 부분이 개미와 매우 유사하여 앤트 체어라는 이름이 붙었습니다. 단순한 형태이지만 편안한 착석감을 선사하는 앤트 체어는 덴마크에서 가장 성공적인 가구 디자인 중 하나로, 많은 사람들에게 "가구계의 완벽한 아내"라는 찬사를 받았습니다!
앤트 체어는 성형 합판 가구 중에서도 고전적인 작품으로, 이임스의 LWC 다이닝룸 의자에 비해 더욱 간결하고 흥미로운 면모를 지녔습니다. 단순한 선의 분할과 전체적으로 휘어진 라미네이트는 의자에 새로운 해석을 더합니다. 그 이후로 의자는 더 이상 단순한 기능적 요구가 아니라, 생명의 숨결과 엘프 같은 분위기를 소유하는 것이 더욱 중요해졌습니다.
08 튤립 사이드 체어
디자인 시기: 1956년
디자이너: 에로 사리넨
튤립 사이드 의자의 지지대는 낭만적인 튤립 꽃가지처럼 생겼고, 좌석은 튤립 꽃잎과 같고, 튤립 사이드 의자 전체가 활짝 핀 튤립과 같습니다. 호텔, 클럽, 빌라, 거실 및 기타 일반적인 장소에서 널리 사용됩니다.
튤립 사이드 체어는 사리넨의 가장 고전적인 작품 중 하나입니다. 이 의자가 등장한 이후, 독특한 형태와 우아한 디자인은 많은 소비자들의 관심을 끌었으며, 그 인기는 오늘날까지 이어지고 있습니다.
09 Eames DSW 의자
디자인 시기: 1956년
디자이너: Imus/Charles&Ray Eames
이임스 DSW 체어는 1956년 미국 이임스 부부가 디자인한 클래식 다이닝 체어로, 오늘날까지도 많은 사람들의 사랑을 받고 있습니다. 2003년에는 세계 최고의 제품 디자인상을 수상하기도 했습니다. 프랑스 에펠탑에서 영감을 받아 디자인되었으며, 미국 최대 현대 미술관인 MOMA의 영구 소장품이기도 합니다.
10 플래터 라운지 의자
디자인 시기: 1966년
디자이너: 워렌 플래트너
디자이너는 "장식적이고, 부드럽고, 우아한" 형태를 현대적인 어휘로 재해석했습니다. 이 상징적인 플래트너 라운지 체어는 구조적이면서도 장식적인 원형 및 반원형 프레임으로 제작되었으며, 곡선형 강철 막대를 용접하여 제작되었습니다.
11 유령 의자
디자인 시기: 1970년
디자이너: 필립 스타크
고스트 의자는 프랑스의 상징적인 고스트 레벨 디자이너 필립 스탁이 디자인한 의자로, 팔걸이가 있는 스타일과 팔걸이가 없는 스타일 두 가지가 있습니다.
이 의자의 모양은 프랑스 루이 15세 시대의 유명한 바로크 의자에서 따왔습니다. 그래서 볼 때마다 마치 데자뷰가 느껴지는 듯한 느낌을 줍니다. 당시 유행했던 폴리카보네이트 소재로 제작되어 마치 번쩍였다가 사라지는 듯한 착시 효과를 줍니다.
예지 가구는 모든 고전 의자를 존중하고 그 의자들로부터 배웁니다. 더 흥미로운 것을 탐험해 보세요.의자，테이블，소파……
게시 시간: 2022년 12월 20일