Ktoś zapytał projektanta domu: który z nich byś zmienił, gdybyś chciał zmienić atmosferę pokoju, zmieniając tylko jedno umeblowanie?Odpowiedź projektanta: krzesła
Krzesło Pantona, 1960
Projektant |Vernera Pantona
Krzesło Panton to najsłynniejszy projekt Vernera Pantona, najbardziej wpływowego duńskiego projektanta, który lubi eksperymentować z kolorami i materiałami.Zainspirowane ułożonymi w stos plastikowymi wiaderkami, to duńskie krzesło, stworzone w 1960 roku, jest pierwszym na świecie plastikowym krzesłem wykonanym w jednym kawałku.Od koncepcji, projektu, badań i rozwoju, po masową produkcję, totrwała prawie 12 lat i była niezwykle wywrotowa.
Wielkość Pantona polega na tym, że pomyślał o wykorzystaniu właściwości tworzywa sztucznego, które jest elastyczne i plastyczne.Dlatego krzesła Panton nie trzeba montować jak inne krzesła, a całe krzesło to tylko część, z których wszystkie są wykonane z tego samego materiału.To również symbolizuje, że projektowanie krzesła wkroczyło w nowy etap.Bogata kolorystyka i piękny, opływowy kształt sprawiają, że całe krzesło wygląda prosto, ale nie prosto, dlatego krzesło Panton ma również reputację „najbardziej seksownego pojedynczego krzesła na świecie”.
Krzesło Panton ma modny i hojny wygląd, swoistą płynność i przyzwoitą linię piękna, jego wygodny i elegancki kształt bardzo dobrze dopasowuje się do ludzkiego ciała, wszystko to sprawia, że krzesło Panton z powodzeniem stało się rewolucyjnym przełomem w historii nowoczesnych mebli.
Poświęcony kwestionowaniu tradycji, Panton zawsze odkrywa nowe materiały i techniki.Prace pana Pantona są bogate w kolory, fantastyczne kształty i pełne wyczucia futuryzmu oraz daleko idącej dalekowzroczności w kreatywności, zastosowaniu kształtu i koloru.Dlatego jest również znany jako „najbardziej kreatywny projektant XX wieku”.
bombaSnarzędzie
Projektant |Stefano Giovannoni
Niektórzy mówią, że projekty Giovannoniego mają w sobie coś w rodzaju zaczarowanej atrakcyjności, jego projekty są na całym świecie, można je zobaczyć wszędzie i przenikają, zmieniając ludzkie życie, dlatego jest on znany jako „włoski projektant skarbów narodowych”.
Krzesło Bombo to jedno z jego najbardziej znanych dzieł, tak popularne, że zostało skopiowane na całym świecie.Dynamiczne i zaokrąglone linie, kształt kieliszka koktajlowego, żywe rysy to wciąż świeże wspomnienia w ludzkich umysłach.Stefano Giovannoni praktykuje również własną filozofię projektowania: „produkty to wspomnienia emocji i życia”.
Giovannoni uważa, że prawdziwy projekt chwyta za serce, powinien wyrażać uczucia, przywoływać wspomnienia i sprawiać ludziom niespodzianki.Projektant musi wyrażać swój świat duchowy poprzez swoje prace, a ja staram się komunikować z tym światem poprzez moje projekty.
„Pragnienia i wymagania konsumentów są rodzicami naszych inspiracji projektowych”.
„Moją wartością jest nie tylko dawanie światu wspaniałego krzesła lub niesamowitej miski z owocami, ale dawanie klientom życia wartego przeżuwania wspaniałego krzesła”.
—— Giovannoni
Krzesło Barcelona, 1929
Projektant |Mies van der Rohe
Została stworzona przez niemieckiego projektanta Miesa van der Rohe.Mies van der Rohe był trzecim prezydentem Bauhausu i to on powiedział słynne powiedzenie w kręgach projektowych „Mniej znaczy więcej”.
To ponadgabarytowe krzesło również wyraźnie przekazuje szlachetny i dostojny status.Pawilon Niemiecki na Wystawie Światowej był reprezentacyjnym dziełem Miesa, ale ze względu na unikalną koncepcję projektową budynku nie było odpowiednich mebli, które by do niego pasowały, więc musiał specjalnie zaprojektować Krzesło Barcelona na powitanie króla i królowej.
Opiera się na ramie ze stali nierdzewnej w kształcie łuku krzyża, a dwie prostokątne skórzane poduszki tworzą powierzchnię siedziska (poduszki) i oparcia.Projekt krzesła Barcelona wywołał wówczas sensację, a jego status zbliżony był do produktu koncepcyjnego.
Ponieważ jest przeznaczony dla rodziny królewskiej, poziom komfortu jest wyjątkowo dobry.Poduszka z prawdziwej skóry kratowej jest specjalnie wykonana z ręcznie robionej skóry koziej pokrytej pianką o dużej gęstości, co sprawia, że tworzy silny kontrast w porównaniu z częścią opartą na nogach krzesła i sprawia, że krzesło Barcelona jest bardziej uroczyste i eleganckie oraz staje się symbolem statusu i godność.Tak więc wśród krzeseł XX wieku był znany jako Rolex i Rolls-Royce.
Krzesło Louis Ghost, 2002
Projektant |Filipa Starcka
Philippe Starck, który zaczynał od projektowania wnętrz paryskich klubów nocnych, a stał się popularny dzięki meblom i dekoracjom wykonanym z przezroczystego plastiku o nazwie Lucite.
Połączenie tego klasycznego kształtu i nowoczesnych przezroczystych materiałów sprawia, że krzesło widmo można zintegrować z dowolnym stylem projektowania, podobnie jak kryształowa piramida przed Luwrem, która opowiada historię i świeci światłem tej epoki.
W lutym 2018 roku krzesło Louis Ghost stało się „Krzesłem Królowej” Elżbiety II z Wielkiej Brytanii podczas London Fashion Week.
Diamentowe krzesło, 1952
Projektant |Harry'ego Bertoia
Stworzony przez rzeźbiarza Harry'ego Bertoię, jest dobrze znany jako Diamentowe Krzesło.I nie tylko ma kształt diamentu, ale także jak diament, aby osiągnąć osiągnięcie „jedno krzesło trwa wiecznie”, był bestsellerem w minionym półwieczu, nigdy nie przestarzałym.Dlatego jest dobrze znany jako „elegancka rzeźba” przez ludzi.
zdjęcia procesu produkcyjnego krzesła Diamond
Struktura wydaje się bardzo naturalna i gładka, ale produkcja jest niezwykle żmudna.Każdy metalowy pasek jest łączony ręcznie, a następnie spawany jeden po drugim, aby uzyskać efekty płynności i stabilności.
Dla wielu kolekcjonerów, którzy je uwielbiają, Diamond Chair to nie tylko krzesło, ale także dekoracyjny rekwizyt w domu.Jest spawany z metalowej siatki i ma silne poczucie rzeźby.Pusta konstrukcja sprawia, że przypomina powietrze i doskonale integruje się z przestrzenią.To doskonałe dzieło sztuki.
Eames Lounge Chair i Ottoman, 1956
Projektant |Charlesa Eamesa
Krzesło wypoczynkowe Eames powstało w wyniku badań nad formowaną sklejką prowadzonymi przez pary Eamesów, a także w celu zaspokojenia powszechnego zapotrzebowania na wysokiej klasy krzesła wypoczynkowe w salonach.
Fotel Eames został uznany za jeden z najlepszych projektów na świecie w 2003 roku, a na ICFF w 2006 roku jest również przyciągającym wzrok i błyszczącym produktem, zdobył Oscara i stał się prezentem urodzinowym słynnego reżysera filmowego Billy'ego Wildera .To także domowy tron naszej krajowej supergwiazdy Jay Chou, a także meble w willi narodowego męża Wanga Siconga.
Stołek motyla, 1954
Projektant |Sori Yanagi
Stołek Butterfly został zaprojektowany przez japońskiego mistrza wzornictwa przemysłowego Sori Yanagi w 1956 roku.
Ten projekt jest jednym z najbardziej udanych dzieł Sori Yanagi.Jest symbolem japońskich nowoczesnych produktów przemysłowych, ale także reprezentatywnym projektem przenikania się kultur Wschodu i Zachodu.
Stołek Butterfly reprezentujący Japonię.Od momentu premiery w 1956 roku cieszy się dużym uznaniem zarówno w Japonii, jak i za granicą, i jest stałą kolekcją MOMA w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu.
Pan Sori spotkał się wówczas z panem Kanzaburo w instytucie obróbki drewna w Sendai i rozpoczął badania nad formowaniem sklejki.To miejsce jest teraz poprzednikiem obróbki drewna Tiantong.
Projektant połączył funkcjonalizm i tradycyjne rękodzieło w stołku Butterfly z formowanej sklejki, który jest naprawdę wyjątkowy.Nie przyjmuje żadnego zachodniego stylu, a nacisk na usłojenie drewna odzwierciedla tradycyjne japońskie preferencje dotyczące naturalnych materiałów.
W 1957 roku stołek Butterfly zdobył słynną nagrodę „Golden Compass” w Mediolanie Triennale Design Competition, który jest najwcześniejszym japońskim projektem produktu przemysłowego w międzynarodowej dziedzinie wzornictwa.
Tiantong woodworking wprowadził technologię obróbki sklejki do cięcia drewna na cienkie plastry.Technologia docisku narzędzia szlifierskiego i formowania na gorąco była wówczas bardzo wiodącą technologią przemysłową, która znacznie poprawiła właściwości drewna i rozwój form meblowych.
Zamocowany na trzech stykach mosiężnego wspornika, a wykwintna i prosta technika wyraźnie i żywo wyraża orientalną minimalistyczną estetykę i przekazuje efekt lekkości, elegancji i szyku jak motyl, który przełamuje poprzedni nieodłączny system konstrukcji mebli.
Krzesło muszlowe z trzema nogami, 1963 r
Projektant |Hans J·Wegner
Wegner powiedział: „Wystarczy zaprojektować jedno dobre krzesło w swoim życiu… Ale to naprawdę za trudne”.Ale to jego upór w stworzeniu idealnego krzesła sprawił, że poświęcił całe swoje życie projektowaniu krzeseł i zgromadził ponad 500 prac.
Te 2 łamiące zasady sposoby, polegające na usunięciu podłokietników i wydłużeniu powierzchni krzesła, zapewniają szerszą przestrzeń do różnorodnego wygodnego siedzenia.Dwa lekko wypaczone końce będą głęboko obejmowały w nim ludzi i dawały ludziom wielkie poczucie bezpieczeństwa na sercu.
To klasyczne krzesło Shell nie powstało z dnia na dzień.Kiedy został zaprezentowany na Kopenhaskich Targach Meblowych w 1963 roku, zebrał dobre recenzje, ale nie otrzymał zamówienia, więc produkcja została wstrzymana jakiś czas po prezentacji.Do 1997 roku, wraz z postępem technologii, nowe fabryki i nowe technologie mogą bardzo dobrze kontrolować koszty produkcji, to krzesło Shell ponownie pojawiło się w oczach ludzi i zdobyło wiele nagród za wzornictwo i klientów.
Ten produkt zaprojektowany przez Wegnera, który maksymalnie wykorzystał zalety sklejki, składa się tylko z trzech elementów, stąd też nazwano go „trójnożnym krzesłem muszlowym”.Obróbka drewna za pomocą pary pod ciśnieniem, aby nadać siedzisku piękną krzywiznę, która wygląda jak uśmiech.
Trójnożne krzesło muszlowe jest nazywane „krzesłem uśmiechu” ze względu na piękną krzywą powierzchnię, która przypomina ciepły uśmiech.Jego uśmiechnięta twarz pokazuje wyjątkowy trójwymiarowy efekt krzywizny, jak lekkie i gładkie skrzydło zawieszone w powietrzu.To krzesło skorupowe ma bogatą kolorystykę, a jego eleganckie krzywizny sprawiają, że obraca się o 360° bez martwych kątów.
Krzesło z jajkiem, 1958
Projektant |Arne Jacobsena
Często pojawiające się w różnych miejscach wypoczynku krzesło Egg to arcydzieło duńskiego mistrza projektowania mebli — Jacobsena.To krzesło Egg jest inspirowane krzesłem do macicy, ale siła owijania nie jest tak silna jak krzesło do macicy i jest stosunkowo bardziej przestronna.
Krzesło Egg, stworzone w 1958 roku dla holu i recepcji hotelu Royal w Kopenhadze, jest obecnie reprezentatywnym dziełem duńskiego wzornictwa meblowego.Podobnie jak krzesło do macicy, to krzesło Egg jest idealnym krzesłem do relaksu.Jest również bardzo elegancki i piękny, gdy jest używany do dekoracji.
Krzesło łabędzi, 1958
Projektant |Arne Jacobsena
Swan Chair to klasyczne meble zaprojektowane przez Jacobsona dla Royal Hotel of Scandinavian Airlines w centrum Kopenhagi pod koniec lat 50.Projekt Jacobsona ma silną rzeźbiarską formę i organiczny język modelowania, łączy swobodne i gładkie kształty rzeźbiarskie z tradycyjnymi cechami nordyckiego designu i sprawia, że dzieło posiada zarówno cechy niezwykłej tekstury, jak i kompletnej struktury.
Tak klasyczny projekt do dziś ma niezwykły urok.Krzesło Swan to ucieleśnienie koncepcji i smaku modnego życia.
Czas postu: 16 grudnia 2022 r