Кто-то спросил домашнего дизайнера: что бы вы изменили, если бы хотели изменить атмосферу комнаты, заменив только одну мебель?Ответ дизайнера: стулья
Стул Пантон, 1960 г.
Дизайнер |Вернер Пантон
Стул Panton — самый известный дизайн Вернера Пантона, самого влиятельного датского дизайнера, который любит экспериментировать с цветами и материалами.Созданный в 1960 году датский стул, вдохновленный сложенными друг на друга пластиковыми ведрами, является первым в мире цельным пластиковым стулом.От концепции, дизайна, исследований и разработок до массового производства, Этозаняло почти 12 лет, чрезвычайно подрывной.
Величие Пантона заключается в том, что он придумал использовать характеристики пластичного материала, который является эластичным и податливым.Поэтому стул Panton не нужно собирать, как другие стулья, а весь стул — это просто деталь, которая сделана из одного и того же материала.Это также символизирует, что дизайн стула вступил в новую стадию.Богатые цвета и красивый обтекаемый дизайн делают весь стул простым, но не простым, поэтому стул Panton также имеет репутацию «самого сексуального одиночного стула в мире».
Стул Panton обладает модным и щедрым внешним видом, а также своего рода беглостью и достойной красотой, его удобная и элегантная форма очень хорошо сочетается с человеческим телом, все это делает стул Panton успешным и стал революционным прорывом в истории современной мебели.
Стремясь бросить вызов традициям, Panton всегда ищет новые материалы и методы.Работы г-на Пантона богаты цветами, фантастическими формами и наполнены чувством футуризма, а также имеют далеко идущую дальновидность в творчестве, форме и применении цвета.Поэтому он также известен как «самый креативный дизайнер 20 века».
БомбоSорудие труда
Дизайнер |Стефано Джованнони
Некоторые люди говорят, что дизайн Джованнони обладает своего рода заколдованной привлекательностью, его проекты есть во всем мире, их можно увидеть повсюду, и они проникают, изменяя жизнь людей, поэтому он известен как «дизайнер национального сокровища Италии».
Bombo Chair — одна из его самых широко известных работ, настолько популярная, что ее копировали во всем мире.Динамичные и округлые линии, форма бокала для коктейля, яркие черты до сих пор свежи в памяти людей.Стефано Джованнони также придерживается собственной философии дизайна: «Продукты — это воспоминания об эмоциях и жизни».
Джованнони считает, что настоящий дизайн трогает до глубины души, он должен уметь выражать чувства, вызывать воспоминания и дарить людям сюрпризы.Дизайнер должен выражать свой духовный мир через свои работы, и я пытался общаться с этим миром через свои проекты.
«Желания и требования потребителей являются источником вдохновения для нашего дизайна».
«Моя ценность заключается не только в том, чтобы подарить миру великолепный стул или удивительную вазу с фруктами, но и в том, чтобы дать клиентам возможность пережевывать жизнь на великолепном стуле».
—— Джованнони
Кресло Барселона, 1929 г.
Дизайнер |Мис ван дер Роэ
Его создал немецкий дизайнер Мис ван дер Роэ.Мис ван дер Роэ был третьим президентом Баухауза, и именно им была сказана знаменитая поговорка в дизайнерских кругах «Меньше значит больше».
Этот негабаритный стул также ясно передает благородный и достойный статус.Немецкий павильон на Всемирной выставке был представительной работой Миса, но из-за уникальной дизайнерской концепции здания не было подходящей мебели, чтобы соответствовать ему, поэтому ему пришлось специально спроектировать кресло «Барселона», чтобы приветствовать короля и королеву.
Его поддерживает арочный крестообразный каркас из нержавеющей стали, а две прямоугольные кожаные накладки образуют поверхность сиденья (подушки) и спинки.Дизайн этого стула Barcelona произвел фурор в то время, и его статус был подобен концептуальному продукту.
Поскольку он предназначен для королевской семьи, уровень комфорта очень высок.Решетчатая подушка из натуральной кожи специально изготовлена из козьей кожи ручной выделки, покрытой пеной высокой плотности, благодаря чему она образует сильный контраст по сравнению с изножной частью кресла, делает кресло Барселона более торжественным и элегантным и становится символом статуса. и достоинства.Итак, среди стульев 20 века он был известен как Rolex и Rolls-Royce.
Стул Луи-Призрака, 2002 г.
Дизайнер |Филипп Старк
Филипп Старк, который начал с дизайна интерьеров парижских ночных клубов, стал популярным благодаря мебели и украшениям из прозрачного пластика под названием Lucite.
Сочетание этой классической формы и современных прозрачных материалов позволяет стулу-призраку интегрироваться в любой стиль дизайна, как и хрустальная пирамида перед Лувром, рассказывающая историю и излучающая свет этой эпохи.
В феврале 2018 года кресло Louis Ghost стало «Королевским креслом» Елизаветы II Соединенного Королевства на Неделе моды в Лондоне.
Алмазный стул, 1952 г.
Дизайнер |Гарри Бертойя
Созданный скульптором Гарри Бертойя, он хорошо известен как Diamond Chair.И он не только имеет форму бриллианта, но и похож на бриллиант, чтобы достичь достижения «один стул навсегда», он был бестселлером за последние полвека и никогда не устарел.Поэтому в народе он известен как «элегантная скульптура».
фотографии производственного процесса стула Diamond
Структура кажется очень естественной и гладкой, но производство чрезвычайно утомительно.Каждая металлическая полоса соединяется вручную, а затем сваривается одна за другой, чтобы добиться эффекта плавности и стабильности.
Для многих коллекционеров, которым это нравится, Diamond Chair — это не только стул, но и украшение дома.Он сварен из металлической сетки и имеет сильное чувство скульптуры.Полая конструкция делает ее похожей на воздух и идеально интегрированной в пространство.Это идеальное произведение искусства.
Кресло Eames Lounge и пуф, 1956 г.
Дизайнер |Чарльз Имс
Кресло для отдыха Eames было создано в результате исследования формованной фанеры парами Eames, а также для того, чтобы удовлетворить общий спрос на высококачественные кресла для отдыха в гостиной людей.
Кресло для отдыха Eames было включено в список лучших дизайнов мира в 2003 году, а на ICFF в 2006 году оно также привлекало внимание и сверкало, получило премию Оскар и стало подарком на день рождения знаменитого кинорежиссера Билли Уайлдера. .Это также домашний трон нашей отечественной суперзвезды Джея Чоу, а также мебель на вилле национального мужа Ван Сиконга.
Табурет бабочки, 1954 год.
Дизайнер |Сори Янаги
Табурет Butterfly был разработан японским мастером промышленного дизайна Сори Янаги в 1956 году.
Этот дизайн — одна из самых успешных работ Сори Янаги.Это символ современной японской промышленной продукции, а также образец слияния восточной и западной культур.
Табурет Butterfly, представляющий Японию.С момента своего выпуска в 1956 году он получил высокую оценку как в Японии, так и за рубежом, и является постоянной коллекцией MOMA в Нью-Йорке и Центра Помпиду в Париже.
В то время г-н Сори познакомился с г-ном Канзабуро в институте деревообработки в Сендае и начал исследования формовочной фанеры.Сейчас это место является предшественником деревообрабатывающего завода Тяньтун.
Дизайнер объединил функционализм и традиционное ремесло в этом табурете Butterfly из формованной фанеры, он действительно уникален.Он не придерживается какого-либо западного стиля, а акцент на текстуре дерева отражает традиционное японское предпочтение натуральных материалов.
В 1957 году табурет Butterfly получил знаменитую награду «Золотой компас» на Миланском трехгодичном конкурсе дизайна, который является самым ранним японским промышленным продуктом в области международного дизайна.
Компания Tiantong Woodworking представила технологию обработки фанеры для резки древесины на тонкие ломтики.Технология давления шлифовального инструмента и горячего формования была передовой промышленной технологией того времени, которая значительно улучшила характеристики древесины и развитие форм мебели.
Фиксируется тремя контактами латунного кронштейна, а изысканная и простая техника выразительно и ярко выражает восточную минималистскую эстетику и передает эффект легкости, элегантности и шика, как бабочка, которая ломает прежнюю присущую системе построения мебели.
Трехногий стул из ракушек, 1963 г.
Дизайнер |Ганс Й·Вегнер
Вегнер сказал: «Достаточно спроектировать один хороший стул за всю жизнь ... Но это действительно слишком сложно».Но именно его настойчивость в создании идеального стула побудила его посвятить всю свою жизнь дизайну стульев и накопить более 500 работ.
Эти 2 способа нарушения правил за счет удаления подлокотников и расширения поверхности стула обеспечивают более широкое пространство для различных удобных сидений.Два слегка деформированных конца будут глубоко охватывать людей и давать людям большое чувство безопасности на сердце.
Этот классический стул Shell не появился в одночасье.Когда он был представлен на Копенгагенской мебельной ярмарке в 1963 году, он получил хорошие отзывы, но не получил заказа на поставку, так как производство было остановлено через некоторое время после презентации.До 1997 года, с развитием технологий, новые фабрики и новые технологии могут очень хорошо контролировать себестоимость продукции, это кресло Shell снова появилось в глазах людей, и оно завоевало множество наград за дизайн и клиентов.
Этот продукт, разработанный Вегнером, который максимально использовал преимущества фанеры, использует только три компонента, поэтому его назвали «кресло-ракушка на трех ножках».Обработка дерева давлением пара для придания сиденью красивого изгиба, напоминающего улыбку.
Трехногий стул-ракушка получил прозвище «Smile Chair» из-за его красивой изогнутой поверхности, которая напоминает теплую улыбку.Его улыбающееся лицо демонстрирует уникальный трехмерный изогнутый эффект, как легкое и гладкое крыло, подвешенное в воздухе.Этот стул-ракушка имеет богатые цвета, а его элегантные изгибы позволяют поворачиваться на 360° без мертвых углов.
Стул-яйцо, 1958 год.
Дизайнер |Арне Якобсен
Это кресло-яйцо, часто встречающееся в различных местах отдыха, является шедевром датского мастера мебельного дизайна — Якобсена.Этот стул-яйцо вдохновлен стулом-маткой, но прочность упаковки не такая сильная, как у стула-матки, и он относительно более просторный.
Созданный в 1958 году для вестибюля и стойки регистрации отеля Royal в Копенгагене, этот стул Egg сегодня является представительным произведением датского мебельного дизайна.Как и кресло для маток, это кресло-яйцо идеально подходит для отдыха.И это также очень шикарно и красиво, когда используется для украшения.
Лебединое кресло, 1958 год.
Дизайнер |Арне Якобсен
Swan Chair — классическая мебель, разработанная Якобсоном для отеля Royal Hotel of Scandinavian Airlines в центре Копенгагена в конце 1950-х годов.Дизайн Якобсона имеет сильную скульптурную форму и органичный язык моделирования, он сочетает в себе свободную и плавную скульптурную форму и традиционные характеристики скандинавского дизайна и придает работе черты необычайной текстуры и законченной структуры.
Такой классический дизайн по-прежнему обладает замечательным шармом и сегодня.Стул «Лебедь» — воплощение модного образа жизни и вкуса.
Время публикации: 16 декабря 2022 г.