کسی نے گھر کے ڈیزائنر سے پوچھا تھا: اگر آپ صرف ایک فرنشننگ بدل کر کمرے کا ماحول بدلنا چاہتے ہیں تو آپ کون سا بدلیں گے؟ڈیزائنر کا جواب: کرسیاں
پینٹن چیئر، 1960
ڈیزائنر |ورنر پینٹن
پینٹن چیئر ڈینش کے سب سے بااثر ڈیزائنر ورنر پینٹن کا سب سے مشہور ڈیزائن ہے، جو رنگوں اور مواد کے ساتھ تجربہ کرنا پسند کرتا ہے۔اسٹیک شدہ پلاسٹک کی بالٹیوں سے متاثر ہو کر، یہ ڈنمارک کی کرسی، جو 1960 میں بنائی گئی تھی، ایک ٹکڑے میں بنی دنیا کی پہلی پلاسٹک کی کرسی ہے۔تصور، ڈیزائن، تحقیق اور ترقی سے لے کر بڑے پیمانے پر پیداوار تک، یہتقریباً 12 سال لگے، انتہائی تخریبی۔
پینٹن کی عظمت اس حقیقت پر مضمر ہے کہ اس نے پلاسٹک کے مواد کی خصوصیات کو استعمال کرنے کے بارے میں سوچا، جو لچکدار اور کمزور ہے۔لہذا، پینٹن کرسی کو دیگر کرسیوں کی طرح جمع کرنے کی ضرورت نہیں ہے، اور پوری کرسی صرف ایک حصہ ہے، جو سب ایک ہی مواد سے بنا رہے ہیں.یہ اس بات کی بھی علامت ہے کہ کرسی کا ڈیزائن ایک نئے مرحلے میں داخل ہو گیا ہے۔بھرپور رنگوں اور خوبصورت سٹریم لائن شکل کا ڈیزائن پوری کرسی کو سادہ نظر آتا ہے لیکن سادہ نہیں، اسی لیے پینٹن کرسی کو "دنیا کی سب سے سیکسی سنگل کرسی" کی شہرت بھی حاصل ہے۔
پینٹن کرسی فیشن اور فراخ دلی کی مالک ہے، اور خوبصورتی کی ایک قسم کی روانی اور مہذب لائن، اس کی آرام دہ اور خوبصورت شکل انسانی جسم سے بہت اچھی طرح سے ملتی ہے، یہ سب پینٹن کرسی کو کامیابی کے ساتھ جدید فرنیچر کی تاریخ میں ایک انقلابی پیش رفت بناتی ہے۔
روایت کو چیلنج کرنے کے لیے وقف، پینٹن ہمیشہ نئے مواد اور تکنیکوں کی کھدائی کرتا ہے۔مسٹر پینٹن کے کام رنگوں، لاجواب شکلوں اور مستقبل کے احساس سے بھرپور ہیں، اور تخلیقی صلاحیتوں، شکل اور رنگوں کے استعمال میں دور رس دور اندیشی رکھتے ہیں۔لہذا، وہ "20 ویں صدی میں سب سے زیادہ تخلیقی ڈیزائنر" کے طور پر بھی جانا جاتا ہے.
بمبوSٹول
ڈیزائنر |سٹیفانو جیوانونی
کچھ لوگوں کا کہنا ہے کہ جیوانونی کے ڈیزائن میں ایک قسم کی جادوئی کشش ہے، اس کے ڈیزائن پوری دنیا میں ہیں، ہر جگہ دیکھے جا سکتے ہیں، اور لوگوں کی زندگیوں میں تبدیلی لانے والے، اس طرح وہ "اطالوی قومی خزانہ ڈیزائنر" کے نام سے جانے جاتے ہیں۔
بمبو چیئر ان کے سب سے زیادہ مشہور کاموں میں سے ایک ہے، اس قدر مقبول ہے کہ اسے پوری دنیا میں نقل کیا گیا ہے۔متحرک اور گول لکیریں، کاک ٹیل شیشے کی شکل، وشد خصوصیات اب بھی لوگوں کے ذہنوں میں تازہ یادیں ہیں۔Stefano Giovannoni اپنے ڈیزائن کے فلسفے پر بھی عمل کرتا ہے: "مصنوعات جذبات اور زندگی کی یادیں ہیں"۔
جیوانونی کا خیال ہے کہ اصلی ڈیزائن دل کو چھونے والا ہے، اسے جذبات کا اظہار کرنے، یادوں کو یاد کرنے اور لوگوں کو سرپرائز دینے کے قابل ہونا چاہیے۔ایک ڈیزائنر کو اپنے کاموں کے ذریعے اپنی روحانی دنیا کا اظہار کرنا چاہیے، اور میں اپنے ڈیزائن کے ذریعے اس دنیا سے رابطہ کرنے کی کوشش کر رہا ہوں۔
"صارفین کی خواہشات اور مطالبات ہمارے ڈیزائن پریرتا کے والدین ہیں"۔
"میری قدر صرف دنیا کو ایک عظیم کرسی یا ایک حیرت انگیز پھل کا پیالہ نہیں دینا ہے، بلکہ گاہکوں کو ایک عظیم کرسی پر زندگی کے لیے چبانے کی چیز دینا ہے۔"
—— جیوانونی
بارسلونا چیئر، 1929
ڈیزائنر |Mies van der Rohe
اسے جرمن ڈیزائنر Mies van der Rohe نے بنایا تھا۔Mies van der Rohe Bouhaus کے تیسرے صدر تھے، اور ڈیزائن کے حلقوں میں مشہور کہاوت "کم ہے زیادہ" ان کی طرف سے کہی گئی تھی۔
یہ بڑی کرسی بھی واضح طور پر ایک عظیم اور باوقار حیثیت کا اظہار کرتی ہے۔ورلڈ ایکسپو میں جرمن پویلین Mies کا نمائندہ کام تھا، لیکن عمارت کے منفرد ڈیزائن کے تصور کی وجہ سے، اس سے ملنے کے لیے کوئی مناسب فرنیچر نہیں تھا، اس لیے اسے بادشاہ اور ملکہ کے استقبال کے لیے بارسلونا چیئر کو خصوصی طور پر ڈیزائن کرنا پڑا۔
اس کو آرک کراس سائز کے سٹینلیس سٹیل کے فریم سے سپورٹ کیا جاتا ہے، اور دو مستطیل چمڑے کے پیڈ سیٹ کی سطح (کشن) اور پچھلے حصے کو بناتے ہیں۔اس بارسلونا کرسی کے ڈیزائن نے اس وقت سنسنی پھیلائی تھی اور اس کی حیثیت تصوراتی مصنوعات جیسی تھی۔
چونکہ یہ شاہی خاندان کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، اس لیے آرام کی سطح بہت اچھی ہے۔جالی دار اصلی چمڑے کا کشن خاص طور پر ہاتھ سے بنے بکرے کے چمڑے سے بنایا گیا ہے جس کو اونچی کثافت والے جھاگ پر ڈھانپ دیا گیا ہے، جس کی وجہ سے یہ کرسی کے پاؤں والے حصے کے مقابلے میں ایک مضبوط کنٹراسٹ بناتا ہے، اور بارسلونا کی کرسی کو مزید پختہ اور خوبصورت بناتا ہے اور حیثیت کی علامت بن جاتا ہے۔ اور وقار.لہذا، یہ 20 ویں صدی میں کرسیوں کے درمیان رولیکس اور رولس روائس کے نام سے جانا جاتا تھا۔
لوئس گوسٹ چیئر، 2002
ڈیزائنر |فلپ اسٹارک
فلپ اسٹارک، جس نے پیرس کے نائٹ کلبوں کے اندرونی حصوں کے لیے ڈیزائننگ شروع کی، اور وہ لوسائٹ نامی صاف پلاسٹک سے بنے فرنیچر اور سجاوٹ کے لیے مشہور ہوئے۔
اس کلاسیکی شکل اور جدید شفاف مواد کا امتزاج بھوت کرسی کو کسی بھی ڈیزائن کے انداز میں ضم کرنے کی اجازت دیتا ہے، بالکل اسی طرح جیسے لوور کے سامنے کرسٹل اہرام، جو تاریخ بتاتا ہے اور اس دور کی روشنی کو چمکاتا ہے۔
فروری 2018 میں، لوئس گوسٹ چیئر لندن فیشن ویک میں برطانیہ کی الزبتھ II کی "کوئینز چیئر" بن گئی۔
ڈائمنڈ چیئر، 1952
ڈیزائنر |ہیری برٹویا
مجسمہ ساز ہیری برٹویا کے ذریعہ تخلیق کیا گیا ، یہ ڈائمنڈ چیئر کے نام سے مشہور ہے۔اور یہ نہ صرف ایک ہیرے کی شکل میں ہے بلکہ "ایک کرسی ہمیشہ کے لیے" کے کارنامے تک پہنچنے کے لیے ایک ہیرے کی طرح ہے، یہ نصف صدی کے گزرے ہوئے وقت میں ایک بیسٹ سیلر رہا ہے، جو کبھی پرانا نہیں ہوا۔لہذا، یہ لوگ "خوبصورت مجسمہ" کے نام سے مشہور ہیں۔
ڈائمنڈ کرسی کی پیداوار کے عمل کی تصاویر
ساخت بہت قدرتی اور ہموار لگتا ہے، لیکن پیداوار انتہائی تکلیف دہ ہے۔ہر دھاتی پٹی کو ہاتھ سے جوڑا جاتا ہے، اور پھر ایک ایک کرکے ویلڈنگ کی جاتی ہے تاکہ روانی اور استحکام کے اثرات تک پہنچ سکیں۔
بہت سے جمع کرنے والوں کے لیے جو اسے پسند کرتے ہیں، ڈائمنڈ چیئر نہ صرف ایک کرسی ہے، بلکہ گھر میں ایک آرائشی سہارا بھی ہے۔اسے دھاتی جالی سے ویلڈیڈ کیا گیا ہے، اور اس میں مجسمہ سازی کا مضبوط احساس ہے۔کھوکھلی ڈیزائن اسے ہوا کی طرح بناتا ہے اور خلا میں بالکل ضم ہوجاتا ہے۔یہ ایک کامل آرٹ ورک ہے۔
ایمز لاؤنج چیئر اور عثمانی، 1956
ڈیزائنر |چارلس ایمز
Eames لاؤنج کرسی Eames جوڑوں کی طرف سے مولڈ پلائیووڈ کی تحقیق سے شروع ہوئی تھی، اور یہ لوگوں کے رہنے والے کمرے میں اعلیٰ درجے کی لاؤنج کرسیوں کی عام مانگ کو پورا کرنے کے لیے بھی تھی۔
ایمز لاؤنج چیئر کو 2003 میں دنیا کے بہترین ڈیزائنوں میں سے ایک میں درج کیا گیا تھا، اور 2006 میں ICFF میں، یہ ایک دلکش اور چمکدار پروڈکٹ بھی ہے، اور اکیڈمی ایوارڈ جیت کر مشہور فلم ڈائریکٹر بلی وائلڈر کی سالگرہ کا تحفہ بن گیا۔ .یہ ہمارے گھریلو سپر اسٹار جے چو کا گھر کا تخت بھی ہے، اور یہ قومی شوہر وانگ سیکونگ کے ولا میں ایک فرنیچر بھی ہے۔
بٹر فلائی اسٹول، 1954
ڈیزائنر |سوری یانگی۔
تتلی سٹول کو 1956 میں جاپانی صنعتی ڈیزائن ماسٹر سوری یاناگی نے ڈیزائن کیا تھا۔
یہ ڈیزائن Sori Yanagi کے کامیاب ترین کاموں میں سے ایک ہے۔یہ جاپانی جدید صنعتی مصنوعات کی علامت ہے، بلکہ مشرقی اور مغربی ثقافتوں کے فیوزنگ کا نمائندہ ڈیزائن بھی ہے۔
تتلی کا پاخانہ جو جاپان کی نمائندگی کرتا ہے۔1956 میں اس کی ریلیز کے بعد سے، اسے جاپان اور بیرون ملک دونوں جگہ بہت سراہا گیا ہے، اور یہ نیویارک میں MOMA اور پیرس میں سینٹر Pompidou کا مستقل مجموعہ رہا ہے۔
مسٹر سوری نے مسٹر کانزابورو سے اس وقت سینڈائی میں ایک ووڈ ورکنگ انسٹی ٹیوٹ میں ملاقات کی اور مولڈنگ پلائیووڈ پر تحقیق شروع کی۔یہ جگہ اب تیانٹونگ لکڑی کے کام کا پیشرو ہے۔
ڈیزائنر نے اس مولڈ پلائیووڈ بٹر فلائی اسٹول میں فنکشنلزم اور روایتی دستکاری کو ملایا، یہ واقعی منفرد ہے۔یہ کسی بھی مغربی طرز کو نہیں اپناتا ہے، اور لکڑی کے اناج پر زور قدرتی مواد پر روایتی جاپانی ترجیح کی عکاسی کرتا ہے۔
1957 میں، بٹر فلائی اسٹول نے میلان سہ سالہ ڈیزائن مقابلے میں مشہور "گولڈن کمپاس" ایوارڈ جیتا، جو بین الاقوامی ڈیزائن کے میدان میں قدیم ترین جاپانی صنعتی مصنوعات کا ڈیزائن ہے۔
ٹیانٹونگ ووڈ ورکنگ نے لکڑی کو پتلی ٹکڑوں میں کاٹنے کے لیے پلائیووڈ بنانے کی پروسیسنگ ٹیکنالوجی متعارف کرائی۔پیسنے کے آلے کے دباؤ اور گرم بنانے کی ٹیکنالوجی اس زمانے میں ایک بہت ہی معروف صنعتی ٹیکنالوجی تھی، جس نے لکڑی کی خصوصیات اور فرنیچر کی شکلوں کی ترقی کو بہت بہتر بنایا۔
پیتل کے بریکٹ کے تین رابطوں سے طے شدہ، اور شاندار اور سادہ تکنیک مشرقی مرصع جمالیات کو واضح اور واضح طور پر ظاہر کرتی ہے، اور تتلی کی طرح ہلکی پن، خوبصورتی اور وضع دار کے اثر کو بیان کرتی ہے، جو فرنیچر کے پچھلے موروثی نظام کو توڑ دیتی ہے۔
3 ٹانگوں والی شیل چیئر، 1963
ڈیزائنر |ہنس جے ویگنر
ویگنر نے کہا: "کسی کی زندگی میں ایک اچھی کرسی ڈیزائن کرنا کافی ہے... لیکن یہ واقعی بہت مشکل ہے"۔لیکن یہ ایک بہترین کرسی بنانے پر ان کا اصرار تھا جس کی وجہ سے اس نے اپنی پوری زندگی کرسیوں کے ڈیزائن اور 500 سے زیادہ کام جمع کرنے میں وقف کردی۔
بازوؤں کو ہٹانے اور کرسی کی سطح کو بڑھا کر یہ 2 اصول توڑنے کے طریقے مختلف قسم کے آرام دہ بیٹھنے کے لیے وسیع جگہ فراہم کرتے ہیں۔دو قدرے مسخ شدہ سرے اس میں لوگوں کو گہرائی سے گلے لگائے جائیں گے اور لوگوں کے دلوں پر تحفظ کا زبردست احساس دیں گے۔
یہ کلاسک شیل کرسی راتوں رات نہیں ہوئی۔جب اسے 1963 میں کوپن ہیگن فرنیچر میلے میں پیش کیا گیا تو اسے اچھے جائزے ملے لیکن خریداری کا کوئی آرڈر نہیں دیا گیا کیونکہ پریزنٹیشن کے کچھ عرصے بعد اس کی پیداوار روک دی گئی۔1997 تک، ٹیکنالوجی کی ترقی کے ساتھ، نئی فیکٹریاں اور نئی ٹیکنالوجی پیداواری لاگت کو بہت اچھی طرح سے کنٹرول کر سکتی ہے، یہ شیل کرسی دوبارہ لوگوں کی نظروں میں نمودار ہوئی، اور اس نے بہت سے ڈیزائن ایوارڈز اور صارفین جیتے۔
اس پروڈکٹ کو ویگنر نے ڈیزائن کیا جس نے پلائیووڈ کے فوائد کو انتہائی حد تک استعمال کیا، صرف تین اجزاء استعمال کیے گئے، اس طرح اس کا نام "تین ٹانگوں والی شیل چیئر" تھا۔سیٹ کو ایک خوبصورت وکر دینے کے لیے بھاپ پر دباؤ ڈال کر لکڑی کی پروسیسنگ جو کہ مسکراہٹ کی طرح دکھائی دیتی ہے۔
تین ٹانگوں والی شیل کرسی کو اس کی خوبصورت منحنی سطح کی وجہ سے "مسکراہٹ کرسی" کا نام دیا گیا ہے، جو ایک گرم مسکراہٹ کی طرح ہے۔اس کا مسکراتا ہوا چہرہ ایک منفرد سہ جہتی خم دار اثر دکھاتا ہے، جیسے ہوا میں ہلکا اور ہموار بازو لٹک رہا ہے۔اس شیل کرسی میں بھرپور رنگ ہیں، اور اس کے خوبصورت منحنی خطوط اسے بغیر کونوں کے 360° بنا دیتے ہیں۔
انڈے کی کرسی، 1958
ڈیزائنر |آرنے جیکبسن
یہ انڈے کی کرسی، جو اکثر تفریحی مقامات پر نظر آتی ہے، ڈینش فرنیچر ڈیزائن ماسٹر جیکبسن کا شاہکار ہے۔یہ انڈے کی کرسی بچہ دانی کی کرسی سے متاثر ہے، لیکن ریپنگ کی طاقت اتنی مضبوط نہیں ہے جتنی کہ بچہ دانی کی کرسی اور نسبتاً زیادہ کشادہ ہے۔
کوپن ہیگن میں رائل ہوٹل کی لابی اور استقبالیہ ایریا کے لیے 1958 میں بنائی گئی، یہ انڈے کی کرسی اب ڈینش فرنیچر کے ڈیزائن کا نمائندہ کام ہے۔بچہ دانی کی کرسی کی طرح، یہ انڈے کی کرسی آرام کرنے کے لیے ایک مثالی کرسی ہے۔اور یہ بہت وضع دار اور خوبصورت بھی ہے جبکہ اسے سجاوٹ کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔
سوان چیئر، 1958
ڈیزائنر |آرنے جیکبسن
سوان چیئر ایک کلاسک فرنیچر ہے جسے جیکبسن نے 1950 کی دہائی کے اواخر میں کوپن ہیگن کے وسط میں اسکینڈینیوین ایئر لائنز کے رائل ہوٹل کے لیے ڈیزائن کیا تھا۔جیکبسن کے ڈیزائن میں ایک مضبوط مجسمہ سازی کی شکل اور نامیاتی ماڈلنگ زبان ہے، یہ آزاد اور ہموار مجسمہ سازی اور نورڈک ڈیزائن کی روایتی خصوصیات کو یکجا کرتا ہے اور کام کو غیر معمولی ساخت اور مکمل ساخت کی دونوں خصوصیات کا مالک بناتا ہے۔
اس طرح کے کلاسک ڈیزائن میں آج بھی ایک قابل ذکر توجہ ہے۔سوان کرسی فیشن کی زندگی کے تصور اور ذائقہ کا مجسمہ ہے۔
پوسٹ ٹائم: دسمبر-16-2022